Das Material Papier erfreut sich auch in Zeiten der Digitalisierung anhaltend großer Beliebheit. Künstler nutzen es auf vielfältige Weisen, wie der frisch erschienene Sammelband “Push Paper” beweist: In ihm ist vom Scherenschnitt über Pop-Ups, Collagen und Skulpturen bis hin zu abstrakten Installationen nahezu jede künstlerische Technik vertreten, die sich mit dem Werkstoff umsetzen lässt. Die Arbeiten von dreißig Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt stellt der Band vor. Dazu zählen auch die Papertoys von Matt Hawkins und Shin Tanaka sowie Papierautomaten von Rob Ives und Keisuke Saka.

Jeder Künstler wird mit vier bis sechs Seiten vorgestellt, im Index sind alle Links zu weiterführenden Webseiten aufgeführt. Stichwort Links: Braucht man heutzutage noch solche Bücher, wenn doch jeder Künstler eh seine Präsenz im Internet hat? Ich möchte das mit einem deutlichen “Ja!” beantworten. Erstens sind Webseiten flüchtig – wie so mancher inzwischen tote Link in diesem Blog beweist – und zweitens stößt man beim Blättern immer wieder auf Personen und Arbeiten, die man online noch nicht gesehen hat.

Beispiele aus dem Band gibt es übrigens auf der Infoseite des Verlages . Unter dem Titel “Push …” soll eine ganze Buchreihe entstehen, die sich traditionellen Materialien und ihrem Gebrauch in der modernen Kunst widmet.

Wäre Jens Gollnow seinem Studienfach treu geblieben, würde der Objektdesigner heute vielleicht Möbel oder Kunst ab Bau entwerfen. Doch schon während der Ausbildung wurde Gollnow klar, dass seine bevorzugten Werkstoffe Papier und Karton sein würden. Konsequenterweise war seine Diplomarbeit denn auch ein Papiermodell.

Seit seinen ersten 3D-Grußkarten 1993 nimmt Gollnow grundsätzlich alle Aufgaben selbst in die Hand: Er entwirft die Konstruktionen, malt die Motive als Aquarelle und gibt die fertigen Entwürfe dann im eigenen Verlag “Gollnow Paper Creations” heraus. Produziert wird ausschließlich in Deutschland, konfektioniert in der Dortmunder Behindertenwerkstatt Gottessegen.

Gollnows Grußkarten sind meist keine klassischen Klappkarten. Stattdessen stecken in den Briefkuverts ausgefeilte Papierobjekte: Blumen samt Topf, komplette Schnee- und Weihnachtsmänner oder fertig gefaltete Tiere. Allein das tierische Angebot umfasst Haus- und Wildtiere von der Katze bis zum Känguru, Letzteres mit entnehmbarem Nachwuchs im Beutel.

In diesem Jahr wuchs der Zoo um Mops, Erdmännchen und Raupe an. Und jedes neue Tier überrascht mit eigenem Faltmechanismus, der die vermeintliche Grußkarte zu einem kleinen freistehenden Papierobjekt macht. Beschreiben kann man die Karten diskret auf der Rück- oder Innenseite, sodass die Schrift nicht auffällt, wenn das Motiv später beim Empfänger im Regal steht.

Als Zimmerschmuck eignen sich besonders die 3D-Blumenkarten, die sich leicht zu Topfpflanzen zusammenstecken lassen. 15 Varianten hat Gollnow entwickelt, darunter Rosen, Tulpen und eine Orchidee. Die Motive Christstern und Christrose wurden mit dem Designpreis FORM 2008 ausgezeichnet.

In Gollnows Werkstatt sind im Laufe der Jahre auch eine Reihe von Auftragsarbeiten und Kooperationen entstanden. Dazu gehören Städtekarten, deren einzelne Ebenen lose eingesteckt und mit Informationen zu den Motiven versehen sind sowie Pop-Up-Stadien im Auftrag von Fußballvereinen. Seit 1993 ist Gollnows Angebot auf rund 150 lieferbare Kartenmotive angewachsen.

Erstmals gehören mit Grußkarten seines Kollegen Peter Dahmen auch fremde Entwürfe zum Programm (zu diesen Arbeiten finden Sie hier einen gesonderten Beitrag). Bleibt abzuwarten, welche Projekte sich aus dieser Zusammenarbeit noch ergeben…

Im Februar 2010 habe ich in diesem Blog schon einmal Pop-ups des Dortmunder Designers Peter Dahmen vorgestellt. Der Beitrag endete mit der Ankündigung, die Entwürfe werde man demnächst als Karten kaufen können. Die Produktion der betreffenden Pop-ups verzögerte sich aber bis jetzt immer wieder. Dazu vielleicht mehr, wenn die Arbeiten tatsächlich erscheinen. In der Zwischenzeit sind aber andere Pop-ups aus Dahmens Werkstatt verlegt worden, über deren Entstehung der folgende Beitrag berichtet.

Die hier vorgestellten Motive sind im Verlag des Objektdesigners Jens Gollnow erschienen. Gollnow und Dahmen kennen sich noch aus Studienzeiten und arbeiten seit dem vergangenen Jahr zusammen. „Es hat sich herausgestellt, dass wir uns hervorragend ergänzen“, sagt Dahmen. „Mein Kollege hat unglaublich viel Erfahrung in der Kartenproduktion – und ich entwerfe gerne komplizierte Pop Up Karten.“

Als erstes Motiv brachte das Duo das “Dortmunder U” heraus. „Mit dem fertigen Modell bin ich zu verschiedenen Herstellern gegangen“, erinnert sich Dahmen, „als ich die Karte meinem ehemaligen Studienkollegen zeigte, war er sofort begeistert. Etwa einen Monat später waren die ersten U-Karten bei Jens Gollnow erhältlich.“

Foto: Peter Dahmen / Gollnow Paper Creations

Über das Dortmunder Motiv kam Verleger Gollnow in Kontakt mit einem Münchner Kartenverlag, der vorschlug, das traditionelle Münchner Sportstadion an der Grünwalder Straße in einer Karte zu verewigen. Seit 1911 wird im Stadion Fußball gespielt, wenn auch mittlerweile nur noch von den Jugendmannschaften des TSV 1860 München und Bayern Münchens. In Ko-Produktion brachten die Dortmunder und Münchner eine Pop-up-Karte heraus, die anlässlich des 100. Geburtstag des Grünwalder Stadions erschien.

Foto: Peter Dahmen / Gollnow Paper Creations

Die Arbeit kam in der Sportwelt offenbar gut an, denn seitdem erhielt Dahmen mehrere Anfragen von Fußballvereinen und Werbeagenturen. Daraus ging u.a. ein Pop-up-Stadion für den 1. FC Mainz 05 hervor:

Foto: Peter Dahmen / Gollnow Paper Creations

Neben den sportlichen Motiven fertigte Dahmen für Gollnow zwei Torten-Karten, mit denen sich Grüße zum Geburtstag und zur Hochzeit übermitteln lassen:

Zur Entstehung verrät Dahmen: „Die ersten Entwürfe fertige ich immer in Handarbeit an, meistens in weiß. Wenn der grundsätzliche Aufbau feststeht, zeichne ich einzelne Teile mit Bleistift, scanne sie ein und fertige damit Vektordaten an. Einfachere Bauteile zeichne ich direkt am Computer. Die Zeichnungen drucke ich aus, schneide sie aus und klebe sie zusammen. Später, wenn die Modelle komplexer werden, schneide ich die Einzelteile nicht mehr von Hand aus, sondern verwende einen Schneideplotter. Das hat auch den Vorteil, dass diese Maschine sehr exakt arbeitet, so dass ich minimale Korrekturen an einzelnen Teilen ausführen kann, und alle unveränderten Bauteile in der gleichen Qualität mehrfach ausschneiden (lassen) kann.“

Die Motive werden nach dem Druck ausgestanzt. Das Falten, Zusammenstecken und Zusammenkleben erfolgt in Dortmund bei verschiedenen Behindertenwerkstätten. Die recht komplexe Handarbeit schlägt sich im Preis nieder: Für eine Torten-Karte muss man 5,90 Euro bezahlen, das Münchner Fußballstadion kostet knapp zehn Euro.

„Da die Karten in kleiner Auflage, in Handarbeit und komplett in Deutschland hergestellt werden, sollte man die Preise nicht mit Massenprodukten aus Asien vergleichen“, gibt Dahmen zu bedenken. „Natürlich sind mir die Pop-up-Bücher bekannt, die bei Amazon und Co für weniger als 20 Euro angeboten werden, und die sehr viele unfassbar aufwendige Pop Ups enthalten. Ich kann mir nicht erklären, wie solche günstigen Preise zustande kommen können, wenn alle Beteiligten ANGEMESSEN bezahlt werden.“

Die Karten von Gollnow sind in einigen Städten in Buchläden und Schreibwarengeschäften erhältlich. Interessenten sollten den nächsten Laden am besten beim Verlag erfragen – oder dessen Online-Shop in Augenschein nehmen…

Dickens schrieb die Geschichte 1843, um auf die Not der Armen in der britischen Gesellschaft aufmerksam zu machen. Darin erscheint dem so reichen wie geizigen Ebenezer Scrooge am Heiligen Abend der Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Marley, um ihn zu einem besseren Leben zu bekehren. Weitere Geister führen Scrooge in seine Kindheit zurück, richten seinen Blick auf den ärmlich lebenden Schreiber Cratchit und dessen Familie sowie auf seinen Neffen und zeigen ihm schließlich seinen eigenen einsamen Tod. Der Ausblick läutert den Geizhals und macht ihn zu einem guten Menschen.

Diese in viele Sprachen übersetzte und mehrfach verfilmte Geschichte erlebt nun ihre “Wiederaufführung” als Pop-Up mit sechs schönen Doppelseiten.

Fischer und Foster kommt der Aufbau der Geschichte entgegen: Dickens teilte seine Erzählung in fünf Kapitel auf, denen die Designer je eine Pop-Up-Doppelseite widmen konnten. Dazu gibt es den Originaltext in fünf kleinen Heften zum Nachlesen dazu. Ein sechstes, einleitendes Heft informiert über den Autor Dickens und die Rezeption seines Werkes im Laufe seiner rund 160jährigen Geschichte. Illustriert sind die Hefte mit Zeichnungen und Stichen aus den historischen Veröffentlichungen.

Diesem sehr schönen stimmigen Pop-Up wäre zu wünschen, dass sich ein Verlag für eine deutsche Ausgabe fände!

Auf der Homepage von Chuck Fischer stieß ich übrigens auf das nachfolgende Video. Offenbar gibt es eine iPad-Version des Buches, die sich an den Zeichnungen der gedruckten Ausgabe orientiert und einige Pop-Up-artige Elemente zum Klicken anbietet. Derartige multimediale Aufbereitungen scheinen in Mode zu kommen. Sie zeugen von der Suche der Verlage nach neuen Vertriebswegen, was mir allerdings etwas hilflos-naiv erscheint. Dem Erlebnis, ein echtes Pop-Up-Buch aufzublättern, können solche mit der Fingerspitze navigierbaren Digitalausgaben ja doch nicht mal annähernd entsprechen.

Den Anfang macht das gerade in englischer Sprache erschienene Renaissance Art Pop-Up Book. Das nur in englischer Sprache erhältliche Buch versucht sich an einem Überblick über die Entwicklungen in Kultur und Technik des 15. und 16. Jahrhunderts – auf gerade einmal sechs Doppelseiten kein leichtes Unterfangen.

Natürlich kann Autor Stephen Farthing angesichts des schmalen Umfangs nur einige wichtige Schwerpunkte der Epoche anreißen sowie einige einflussreiche Köpfe stichwortartig vorstellen. Dabei werden erwartungsgemäß Themen bevorzug, die sich im Medium Pop-Up besonders gut darstellen lassen. So baut sich etwa beim Blättern die Sixtinische Kapelle (Bild unten) auf, ein äußerlich schlichter Bau, dessen Dach man allerdings anheben kann, um die Wand- und Deckenmalerei in Miniatur zu betrachten.

Auch die Villa Rotonda, welche der italienische Architekt Andrea Palladio in Anlehnung an antike Tempel schuf, hat als gelungenes Modell Eingang ins Buch gefunden:

Nicht ganz überzeugend ist dagegen der Kernbau des Louvre geraten. Die schiefen Fassaden wirken wie aus einem unscharfen Foto heraus kopiert, zudem setzt das Gebäude nie richtig auf dem Untergrund auf – ganz egal, in welchem Winkel man die Doppelseite aufklappt…

Gelungen ist wiederum ein Kuppelbau, dessen Dach sich sehr schön auf- und zuklappen läßt (siehe links).

Hier hat sich der britische Papierkonstrukteur David Hawcock, der die Pop-Ups des Buches entwickelte, übrigens selbst kopiert. Einen sehr ähnlichen Bau schuf er bereits für das Buch “Leonardo da Vinci – Erfindungen eines Genies”, das vor genau einem Jahr auch auf deutsch erschienen ist (siehe Foto unten). Der Band bietet sich allen Pop-Up-Fans an, die eher an der technischen Seite der Epoche und/oder an Leonardo da Vinci im Speziellen interessiert sind. Das bei “arsEdition” erschienene Buch enthält wunderbare Modelle in einer detailfreudigen und liebevollen Gestaltung!

Zu “Renaissance Art” sei noch erwähnt, dass dem Buch eine Zeittafel sowie das Modell einer Camera obscura beiliegen.

Der Preis von rund 22,- Euro (ausländische Bücher unterliegen bei uns gelegentlichen Schwankungen) für “Renaissance Art” ist sicherlich auch noch im vertretbaren Bereich angesiedelt.

Der Band Il était une fois ist bei Amazon bereits angekündigt, ein Preis steht zur Zeit noch nicht fest.

Nachtrag: Die italienische Fassung C’era una volta… Libro pop-up ist noch lieferbar…